2022年4月27日 星期三
人生在世，看得穿，又看得远者prevail everywhere.: 美國「白左」三部曲（沉思的托克維爾）
人生在世，看得穿，又看得远者prevail everywhere.: 美國「白左」三部曲（沉思的托克維爾）: 三篇长文，说尽白左的前世今生。 转载自 xiaxiaoqiang.net，原作者应该是 微信公众号 沉思的托克维尔 。 第一篇：《美國「白左」是如何發家的？》 「白左」是中文圈常用的政治詞彙，大意是指迂腐聖母的白人左派，用來諷刺歐美盛行的政治正確和逆向歧視。但「白左」這個詞並不正...
2022年4月22日 星期五
罗马石棺“罗马图像最丰富的单一来源”
在古罗马和罗马丧葬艺术的埋葬实践中，大理石和石灰石雕刻的浮雕石棺是公元 2 至 4 世纪精英墓葬的特征。[2]至少有 10,000 个罗马石棺幸存下来，碎片可能多达 20,000 个。[3]尽管神话场景已被广泛研究，[4]石棺浮雕被称为“罗马图像最丰富的单一来源”，[5]也可以描绘死者的职业或生活历程、军事场景和其他题材。相同的工作室生产了带有犹太或基督教图像的石棺。[6] 3世纪后期开始制作的早期基督教石棺，代表了最早的大型基督教雕塑形式，对研究早期基督教艺术具有重要意义。
它们主要在罗马和雅典等几个主要城市制造，然后出口到其他城市。在其他地方，石碑墓碑仍然更为常见。它们一直是为精英保留的非常昂贵的形式，尤其是在相对较少的非常精心雕刻的例子中；大多数总是相对简单，带有铭文或花环等符号。石棺按产地分为多种款式。“罗马”字样靠墙放置，一侧未雕刻，“阁楼”等字样四面均雕刻；但是两种类型的短边通常都没有那么精心装饰。[7]
制作它们所花费的时间鼓励使用标准主题，可以添加铭文以使其个性化，并且死者的肖像出现得很慢。石棺提供了复杂浮雕的例子，这些浮雕描绘的场景通常基于希腊和罗马神话或提供个人救赎的神秘宗教和寓言表现。罗马丧葬艺术还提供了日常生活中的各种场景，如游戏、狩猎和军事行动。[7] 早期基督教艺术很快采用了石棺，它们是早期基督教雕塑中最常见的形式，从带有符号的简单例子发展到精心制作的正面，通常在建筑框架内有两排基督生平的小场景。Junius Bassus（约 359 年）的石棺属于这种类型，而早期的教条石棺则更为简单。海伦娜和君士坦丁的巨大斑岩 石棺是宏伟的帝国例子。
火葬是罗马共和国处理遗体的主要方式。骨灰盒和其他纪念性器皿中的骨灰被放置在坟墓中。从公元 2 世纪开始，埋葬变得更加普遍，在罗马帝国接受基督教统治之后，这是标准做法。[8]卢修斯·科尼利厄斯·西皮奥·巴巴图斯 的石棺是更早的一个罕见的例子。石棺，在希腊语中意为“食肉者”，是一种用于葬礼的石棺。[9]石棺不仅被委托给罗马社会的精英（成熟的男性公民），[10]也适用于儿童、整个家庭以及心爱的妻子和母亲。最昂贵的石棺是用大理石制成的，但也使用了其他石头、铅和木头。[9]除了生产材料的范围外，还存在多种样式和形状，这取决于石棺的生产地点和生产对象。
历史[编辑]
石棺之前[编辑]
葬礼和使用石棺并不总是罗马人喜欢的葬礼习俗。在罗马人最终在二世纪采用这种做法之前，伊特鲁里亚人和希腊人已经使用了几个世纪的石棺。[9]在此之前，死者通常被火化并放置在大理石灰箱或骨灰坛中，或者只是用一个并非设计用于存放火化遗体的坟墓祭坛来纪念。尽管是罗马共和国时期的主要丧葬习俗，但在石棺问世仅一个世纪后，骨灰盒和坟墓祭坛实际上就从市场上消失了。[11]
人们通常认为石棺的流行始于罗马贵族，并逐渐被下层阶级所接受。[10]然而，在过去，最昂贵和最华丽的坟墓祭坛和骨灰箱更多地由富有的自由人和新兴中产阶级的其他成员委托，而不是由罗马精英委托。[12]由于这一事实以及早期石棺上缺乏铭文，没有足够的证据来判断石棺的时尚是否起源于特定的社会阶层。幸存的证据确实表明，绝大多数早期的石棺是供儿童使用的。这表明埋葬方式的改变可能不仅仅源于时尚的改变，还可能源于埋葬态度的改变。开始埋葬尸体的决定可能是因为家人认为埋葬比火葬更亲切、更不令人不安的埋葬仪式，因此有必要改变埋葬纪念碑。[10]
从祭坛和骨灰盒到石棺的风格过渡[编辑]
虽然坟墓祭坛和骨灰盒在二世纪几乎从市场上消失了，但它们的装饰方面却在石棺的一些风格元素中得以保留。二世纪早期石棺中最大的风格群体是花环石棺，这是一种以前用于灰箱和坟墓祭坛的装饰习俗。虽然装修的前提是一样的，但还是有一些不同的。花环支架通常是人形，而不是以前使用的动物头。此外，特定的神话场景充满了现场，而不是小鸟或其他小场景。在花环石棺上也缺少花环灰祭坛和箱子上的铭文面板。当石棺确实有铭文时，[13]早期的花环石棺延续了带有装饰花环的坟墓祭坛的传统，这表明石棺的顾客和雕刻家与购买和生产坟墓祭坛的人有相似的方法。两座纪念碑都采用了相似的风格主题集合，只有图像的细微变化。[14]
大都会罗马、阁楼和亚洲石棺生产中心[编辑]
古罗马帝国的石棺生产涉及三个主要方面：客户、雕刻纪念碑的雕刻车间和提供材料的采石场车间。由于帝国幅员辽阔，这些政党之间的距离变化很大。[15]大都会罗马、阁楼和亚洲石棺是主导整个罗马帝国贸易的三种主要区域类型的石棺。[9]虽然他们被划分为区域，但石棺的生产并不像看起来那么简单。例如，阁楼工作室靠近Mount Pentelikon，他们的材料来源，但通常离他们的客户很远。大都会罗马的作坊则相反，他们倾向于从遥远的采石场进口大型粗糙的石棺以完成他们的委托。根据距离和客户要求（一些客户可能会选择将他们的石棺元素保留到未来某个日期，从而在主要委托之后引入进一步工作的可能性），石棺在运输过程中处于许多不同的生产阶段。因此，很难开发出标准化的生产模式。[16]
罗马大都会[编辑]
罗马是帝国西部的主要生产中心。大都会罗马石棺的形状通常是一个带有平盖的低矩形盒子。由于石棺通常放置在壁龛中或陵墓的墙壁上，因此通常只在正面和两个较短的侧面进行装饰。许多装饰着花环、水果和树叶的雕刻，以及希腊神话中的叙事场景。战斗和狩猎场景，死者生活中的传记事件，肖像半身像，死者的职业和抽象设计也很受欢迎。[9]
阁楼[编辑]
雅典是阁楼式石棺的主要生产中心。这些作坊主要生产石棺供出口。它们呈长方形，通常在四个侧面都有装饰，与大都会罗马风格不同，纪念碑的底部和上边缘都有装饰性雕刻。盖子也不同于平坦的大都会罗马风格，并具有倾斜的山墙屋顶，[9]或克莱盖，其雕刻成死者的形式斜倚在沙发垫的样式。[18]这些石棺中的绝大多数还具有神话主题，特别是特洛伊战争、阿喀琉斯和与亚马逊人的战斗。[9]
小亚细亚（亚洲）[编辑]
弗里吉亚的Dokimeion工作室专门从事建筑形式的大型亚洲石棺。许多以一系列柱子为特色，由四个侧面的柱子连接在一起，柱子之间的区域有人物。盖子通常采用山墙设计，以完成建筑风格的石棺，因此棺材形成了死者的房屋或寺庙。小亚细亚的其他城市也生产了花环传统的石棺。一般来说，石棺装饰在三面或四面，这取决于它们是在露天环境的基座上展示还是靠在坟墓内的墙壁上。[9]
古罗马石棺的神话和意义[编辑]
从具有较小神话人物的古典花环和季节性浮雕过渡到更注重完整的神话场景，始于二世纪后期马库斯奥勒留统治末期古典风格的解体。[19]这种转变导致了通过神话场景和寓言描绘的流行主题和意义的发展。罗马石棺上最受欢迎的神话场景有助于哀悼、生活和幸福的愿景，以及罗马公民自画像的机会。
Meleager的图像，杀死Calydonian 野猪的英雄，被他的爱人和狩猎伙伴亚特兰大哀悼，以及阿喀琉斯哀悼帕特洛克罗斯的图像在充当悲伤辅助工具的石棺上非常常见。在这两种情况下，神话场景都类似于普通罗马公民的哀悼行为，以反映他们在参观坟墓时的悲伤和安慰。[20]描绘Nereids、Dionysiac 胜利以及Dionysus和Ariadne的爱情场景的俏皮图像也经常出现在石棺上。[21]可能这些在死亡和哀悼中的幸福和爱的场景鼓励了生者尽可能地享受生活，也反映了哀悼者后来回到墓地探望死者时所享受的庆祝和用餐。[22]第三世纪涉及在罗马石棺上的自我表现的流行回归。
罗马公民有几种不同的方式来处理石棺上的自我表现。一些石棺有死者面部或全身的实际代表。在其他情况下，神话肖像被用来将死者的特征与所描绘的英雄或女英雄的特征联系起来。例如，已故女性的常见神话肖像将她们与神话中具有值得称赞特征的女性（例如忠诚的Selene或忠诚的Alcestis ）联系起来。[23]以 Meleager 和 Achilles 为特色的场景表达了勇敢，并且经常出现在装有死者的石棺上。[9]强调罗马公民真正美德的传记场景也被用来纪念死者。学者们认为，这些传记场景以及与神话人物的比较表明，对罗马石棺的自画像并不是为了庆祝死者的特征，而是为了强调受青睐的罗马文化价值观[24]并证明死者家属是受过教育的精英阶层，能够理解困难的神话寓言。[25]
三、四世纪石棺[编辑]
如上所述，古典风格的解体导致了一个时期，随着人物数量的增加和形式的延长，完整的神话浮雕变得更加流行。浮雕上的人物比例也越来越不平衡，主要人物占据了最大的面积，而较小的人物则挤在空白的小口袋里。[26]在三世纪，石棺主题和风格的另一个转变涉及代表死者的神话和非神话肖像的流行回归。[27]在第三和第四世纪，四个季节的图像也变得流行起来。随着三世纪基督教的出现，传统的主题，如季节，仍然存在，代表来世信仰的图像出现了。基督教带来的风格变化可能是最重要的，因为它标志着对回顾图像的重视发生了变化，并引入了来世的图像。[28]
主题和图像[编辑]
悲惨的石棺[编辑]
尼奥比德人大屠杀[编辑]
Niobe和她的 14 个孩子的故事是一个悲剧性的故事。尼奥贝在生了这么多成熟的孩子之后，向只有两个孩子的莱托吹嘘自己有这么多孩子。这种傲慢的行为对泰坦来说是不可原谅的，所以她派她的两个孩子阿波罗和阿尔忒弥斯去杀死她的孩子。根据奥维德的说法，双胞胎在城外练习骑马时先杀死了儿子，然后在哀悼兄弟和父亲时杀死了女儿。在神话中，据说父亲在他们的七个儿子死后因悲痛而自杀，而当阿尔忒弥斯杀死了除最小的女儿之外的所有人时，尼奥贝恳求她能幸免于难。唉，她没有幸免，出于悲伤，Niobe变成了石头。[29]
在展示 Niobe 孩子大屠杀的石棺上，雕刻着约 公元 160 年，现在在慕尼黑的Glyptothek中，最左边描绘的是阿尔忒弥斯射杀了五只雌性 Niobids（“Niobids”是 Niobe 的孩子的术语），最右边的阿波罗射杀了五只雄性 Niobids，它们都有一个死者孩子躺在他们的脚下。这个石棺的正面只展示了十个 Niobids，但在它的两侧还描绘了两个。前面还有两名留着胡子的教育家试图拯救Niobids，左边的一名护士试图在前面做同样的事情，左边的 Niobe 本人试图保护她的一个女儿。盖子描绘了所有14具尸体杂乱无章地堆叠在一起，强调了这场悲剧的无情。[30]
这个神话被用在相对较少的石棺上，但就像许多其他描绘悲剧的石棺一样，这个图像背后的意图是向观众展示他们所爱的人的死亡是多么悲惨。14个尼奥比德人都被当成了孩子，这是一个悲剧，因为他们的寿命更长，要做的事情更多，他们的死亡方式也非常悲惨。尤其是尼奥贝，她一定对失去孩子感到非常难过，因为她以前很高兴有这么多孩子，所以她的情绪就更差了。再加上，她因为这场大屠杀失去了丈夫，所以她在这个世界上是真正的孤独。为亲人挑选这具石棺的人很可能将自己视为 Niobe，将自己的亲人视为 Niobids，在一场悲剧后留下来独自哀悼。[31]
美狄亚/克瑞萨[编辑]
美狄亚的故事通常被认为是最早的女权主义文学作品之一，因为它的主人公美狄亚是一个被父权制度束缚的意志坚强的女人，即使她的行为也被证明是一个富有同情心的人。是有问题的。在她的神话中，她背叛了她的父亲科尔基斯国王埃厄特斯，以帮助阿尔戈英雄的领袖杰森偷走金羊毛。然后，他们乘船前往科林斯，在那里他们幸福地生活了几年，并育有两个孩子。最终，杰森为了嫁给科林斯公主Creusa（或有时被称为Glauce ）拒绝了美狄亚）。美狄亚对此并不掉以轻心，因为她为杰森放弃了一切，所以一怒之下，她将金色的王冠和一件带有剧毒魔法的长袍注入，并让她的两个儿子将致命的礼物送给了公主。Creusa 穿上它们，假设这些礼物是无害的，然后着火了，她的肉从魔法结界中融化。她的父亲克瑞翁试图从他的女儿身上夺走礼物，但是——正如欧里庇得斯的经典戏剧中所描述的那样——他也死于这种接触。因此，Creon 和 Creusa/Glauce 都遭受了可怕的死亡。最后，美狄亚杀死了她自己的孩子，带走了他们的尸体，然后骑着她的蛇拉的战车离开了。[32]
它在罗马石棺上展示的一个很好的例子是雕刻的 ca。公元 150 年，现在在柏林的旧博物馆. 从左到右阅读，我们首先看到，杰森站着看着他和美狄亚的两个年幼的儿子准备将两份有毒的礼物送给克丽莎公主，而他们年迈的护士则在照看他们。然后就在右边，杰森再次拜访了坐着的公主。中心被交给了公主可怕的结局：克瑞翁惊恐地看着克瑞萨，他的女儿四处乱飞，尖叫着，火焰从她的额头喷出，她死于可怕的死亡。在右边，美狄亚拔出她的剑，准备杀死在她脚下玩耍的无辜孩子，然后在最右边，她乘坐由有翼蛇牵引的战车逃脱，肩上扛着一个孩子的尸体，而另一只腿软软地从战车后面垂下来。[33]
虽然这是美狄亚的故事，但在石棺上使用这个神话并不是将死者与美狄亚进行比较，而是与克雷乌萨进行比较。在图像的前半部分展示了 Creusa 完美的快乐和年轻，并紧随其后的是她的悲惨死亡和美狄亚孩子的可怕死亡，强调了这个家庭所感受到的巨大损失。当人们将他们所爱的人想象为 Creusa 时，她似乎拥有生命中的一切等着她，但在她的时代之前就被残忍地从我们的世界中偷走了，Creon 同样充当死者家属的替身，他们会最感受到失去亲人的感觉。特别是在罗马时代，女人一生中最大的成就是婚姻，而最严重的灾难是她的死亡。像这样，[34]
绑架珀尔塞福涅[编辑]
珀尔塞福涅被绑架的神话有几个版本从古代流传下来，荷马赞美诗到得墨忒耳是一个版本，奥维德的变形记中的版本是另一个版本。在荷马史诗致得墨忒耳中，珀耳塞福涅正在与其他女神（包括阿尔忒弥斯和雅典娜）在田野里采花，这时地面突然打开了。哈迪斯从他的战车上飞了出来，抓住珀尔塞福涅，把她带到了冥界。当她的母亲得墨忒耳发现发生了什么事时，她阻止了庄稼的生长，从而阻止了众神接受他们如此渴望的祭品。宙斯，作为交换她停止她的长篇大论，派赫尔墨斯下地狱命令哈迪斯把她带回来，他有义务。然而，哈迪斯早些时候曾提供过珀尔塞福涅石榴籽，她吃了四颗，将她作为他的妻子束缚在他的身边（石榴的食用，象征性觉醒和生育能力，在希腊婚礼中发挥了作用）。宙斯因此决定，珀尔塞福涅每年将在地上度过八个月，与她的母亲在一起，而另外四个月，每吃一颗种子，将看到她在阴暗的黑社会中与她黑暗的丈夫重新团聚。在奥维德的版本中，更强调哈迪斯对珀耳塞福涅的爱。[35]
罗马卡比托利欧博物馆的石棺雕刻于公元 230 年至 240 年之间，详细地呈现了场景。它描绘了哈迪斯抢夺珀尔塞福涅（这里她带有埋在其中的死去女人的肖像特征）作为中心图像，雅典娜向他们伸出手，试图阻止绑架的发生。得墨忒耳坐在由最左边的蛇拉着的战车上，这是一种形象化她的愤怒的方式，即使她在绑架期间并不在场。在她和雅典娜之间是哈迪斯惊讶珀尔塞福涅的场景，珀尔塞福涅看起来不情愿，阿芙罗狄蒂在她上方敦促她和他一起去，而阿耳忒弥斯在哈迪斯身后准备弓箭保护她的同伴。在最右边，赫尔墨斯牵着哈迪斯的马，耐克右手拿着一个花环，左手拿着一根棕榈树枝，赫拉克勒斯拿着他的球杆。[36]
用于这种类型的石棺的这个神话通常是为女性设计的，当她被绑架时，珀尔塞福涅的头通常是被埋在石棺中的死者的肖像（在石棺中看到珀尔塞福涅的强奸，约 230- 240)。得墨忒耳、阿尔忒弥斯和雅典娜的形象意在唤起与为亲人得到这个的罗马人相同的悲剧和悲伤感，从得墨忒耳自己失去的角度来看。珀耳塞福涅就像已故的亲人一样，在她的全盛时期被带走，没有机会过上充实的生活。失去死者的悲剧在他们自己的个人世界中都能感受到，就像在 Demeter 的赞美诗中一样。此外，这个图像也可以用在其他石棺上，将肖像特征放在哈迪斯骑着他的战车上，以表明可能先死的丈夫终于在来世再次与妻子结合。与其唤起她失去的悲剧感，它可以为死者留下的家人带来一些缓刑，他们终于在来世与配偶团聚。[36]
带有“色情睡眠者”的石棺[编辑]
在流传一百多年的罗马石棺上描绘的最常见的主题是“色情卧铺”的变体。通过将死者描绘成睡着的方式来避免死亡的终结。与其处理永久失去亲人，不如想象他们仍然以某种方式存在，并且对周围的世界有所了解。睡眠为生者带来希望，他们有朝一日可以在梦中或在自己的永恒睡眠中与死者团聚。经常使用的神话主题包括以月亮女神塞勒涅和沉睡的牧羊人/猎人安底弥翁为特色的石棺浮雕，以及以酒神狄俄尼索斯和睡着的阿里阿德涅为特色的浮雕，这进一步在这些场景中引入了色情/浪漫的音符，庆祝已故夫妇所享受的浪漫爱情。[37]
Selene 和 Endymion [编辑]
正如在石棺上常见的那样，以塞勒涅和恩底弥翁的神话为特色——一个很好的例子是雕刻的石棺。公元 230-240 年，现在在卢浮宫——塞勒涅被描绘成从她的战车上下来，由马匹或有时是牛拉着。Endymion 躺在她面前，在观众面前以一个表示睡着的姿势伸展开来，有时在岩石上。丘比特围绕着这对夫妇，代表他们的爱情。通常情况下，无论是睡眠的化身Hypnos神，还是夜晚的化身女神Nyx，都被描绘成一手拿着罂粟，另一只手将安眠药水倒在 Endymion 上，重申他的永恒沉睡。田园牧羊人、动物群和牧羊犬的形象散布在各处，营造出幸福与和平的基调。在这些代表神话的物理或宇宙方面的浮雕中可以看到其他神。[38]
这种专为男人设计的石棺可以被解读为妻子探望已故丈夫的写照，此外，也反映了观众自己接近已故亲人的经历。Selene 携带火炬或由携带火炬的丘比特陪伴，以便在夜间照亮她的道路，类似于死者的访客将携带火炬在坟墓的黑暗中看到。正如在纽约市大都会艺术博物馆的早期（约公元 150 年）石棺上所见，石棺以塞勒涅和恩底米翁为特色，角落的丘比特倒转火炬作为罗马传统的哀悼标志，进一步强调了葬礼的背景。还可以看到塞勒涅带着代表在墓地举行的宴会和盛宴的花环。[39]若虫、牧羊人和丘比特的背景角色扮演着其他家庭游客的角色，他们聚集在实际的石棺周围，探望他们心爱的死者。许多以 Selene 和 Endymion 为特色的石棺都有肖像特征，或者 Selene 和 Endymion 的面孔被雕刻成肖像特征，进一步加深了作为妻子的 Selene 和作为丈夫的 Endymion 之间的联系。
虽然 Selene 和 Endymion 仍然可以被想象为夫妻，但 Selene 可以被想象为已故妻子的代表，而 Endymion 被想象为在世的丈夫。特别是在罗马圣保罗大教堂的石棺中看到，塞勒涅被认为是新娘的幻影，因为她在这里漂浮并穿着新娘帷幔。[40]在这种情况下，Endymion 被想象为实际上正在睡觉并代表已故妇女的丈夫。死去的新娘正在梦中拜访她熟睡的丈夫。在她的上方是三颗星，以及两个小男孩的遗迹，他们可能是磷和赫斯珀鲁斯的化身，早晨和傍晚的星星。他们的存在意味着塞勒涅的拜访发生在晚上和早上之间，也代表死者反复梦到。
将 Selene 和 Endymion 视为一对已婚夫妇的代表，这个神话本身就与宇宙之爱有关。Helios和 Selene 经常被描绘在这些石棺的两端，代表着永恒的昼夜循环。Tellus的描绘，地球的化身，有时被视为这些石棺的背景人物，也展示了他们爱情的宇宙意义。丘比特，以及塞勒涅身上披着宽松的衣服，传达出一种色情的基调。[38] Endymion 经常暴露在外，并且有暗示性的垂褶衣服，或者被丘比特或额外的角色（如 Hypnos）指出或进一步强调。
有时，Selene 和 Endymion 石棺被用来代表家庭之爱，而不是色情的婚姻之爱。一个很好的例子是纽约大都会博物馆的另一个 Selene 和 Endymion 石棺，这是一件雕刻精美的巨大石棺。公元 200-220 年。这一个的盖子上有一幅肖像和铭文，解释说石棺是一位女儿为她母亲委托制作的。将肖像放置在女神上方可能是为了强调母亲的美丽，并将她描述为与该主题的其他石棺相似，来拜访她沉睡的家人。Endymion 将成为家庭而不是丈夫的广泛代表。一个由他的父母委托展示这个主题的儿童石棺很可能是在比较这个孩子'[41] 神话的色情性质被淡化了，重点放在了想象中的安底弥翁在永恒的睡眠中休息的死者身上。
在更一般的意义上，永恒的睡眠而不是死亡的想法为死者的活着的家人提供了安慰。消除死亡的终结性带来了希望，死者并没有真正消失。睡眠使人处于一种不存在或不知道周围世界的状态，从而与死亡产生深刻的共鸣。[37]在牧羊人中看到的田园意象的使用进一步传达了睡眠带来的平静和舒适。这些石棺上的动物群，甚至牧羊人本身，经常被看到与恩底弥翁或死者睡得相似。如果死者被想象为塞勒涅在梦中来访，那么剩下的家人会因他们可以与心爱的人进行的潜在夜间探访而感到安慰。
狄俄尼索斯和阿里阿德涅[编辑]
以狄俄尼索斯和阿里阿德涅为特色的石棺展示了由色狼支撑的醉酒狄俄尼索斯当他第一次凝视他心爱的阿里阿德涅时。当她面对观众时，他站在她的睡身前，她的身体暴露在外。石棺的其余部分描绘了酒神狂欢者用歌舞庆祝的游行队伍。阿里阿德涅经常被赋予肖像特征或准备拥有肖像特征。与阿里阿德涅的比较被用来举例说明美丽，并且可能就是为死者做的。与 Selene 和 Endymion 石棺类似，死者被想象为 Ariadne 被她的丈夫以酒神的形式拜访。狄俄尼索斯凝视阿里阿德涅的方式旨在唤起这对夫妇以及死者和他们所爱的人之间强烈而永恒的爱。阿里阿德涅被想象为在狄俄尼索斯和他的狂欢者中幸福地生活，为家人提供安慰，让他们的死者即使在死后也能继续享受幸福。配对的卧铺石棺，现在显示在巴黎的卢浮宫，在波尔多被发现，其中一个展示了塞勒涅和恩底弥翁的神话，另一个展示了狄俄尼索斯和阿里阿德涅的神话。人们认为塞勒涅石棺和恩底弥翁石棺包含丈夫，而狄俄尼索斯石棺和阿里阿德涅石棺则包含妻子，直接将沉睡者与死者进行比较。宇宙爱情的场景，以及以死者为特色的配套石棺，体现了夫妻之间的纽带。这对配对的狄俄尼索斯和阿里阿德涅石棺在狂欢者中展示了一个半人马家族。这个家族形象在神话本身中没有任何意义，而是被用作神话和罗马游客生活之间的桥梁。[42]
酒神意象[编辑]
神话和传记石棺中比较奇怪的例子之一是那些以酒神形象为特色的石棺。狄俄尼索斯（或者，罗马人称他为巴克斯）被称为庆祝和狂欢之神，尤其是葡萄酒，以及城市以外的世界荒野地区。因此，他和与他相关的象征主义因其表现欢乐或放松场景的能力而广受欢迎。酒神形象通常通过使用葡萄酒、葡萄和一般的节日气氛来表现。狄俄尼索斯通常与大型掠食性猫科动物有关，尤其是黑豹，因此猫科动物的形象也经常出现。狄俄尼索斯本人经常被描绘成一个年轻人，没有胡须，经常喝醉。他的新娘阿里阿德涅，也经常被描绘，要么与丈夫共度时光，要么睡觉，被她未来的丈夫狄俄尼索斯的队伍走近。
各种形状的酒神石棺[编辑]
大多数罗马石棺都是长方形的，因此，作为一个以无视神话中的惯例而闻名的神，酒神石棺有时恰如其分地违背了这一最基本的艺术惯例。带有酒神形象的石棺通常具有弯曲和圆形的末端，而不是方形的。这种形状的石棺被称为lenosSarcophagi，以希腊和罗马术语命名为酒桶，即在酿造葡萄酒的过程中将葡萄压碎和发酵的桶。这使得死者的尸体在腐烂时成熟，而葡萄在开始形成葡萄酒时发酵。这种类型的形状也用于表示时间的流逝，圆形的边缘可以描绘出无法轻易跨越传统石棺角落的无休止循环的图像。本节中显示的几个带有酒神形象的石棺是 lenos 形状的。
酒神石棺的基本约定[编辑]
酒神形象意在展示一种有趣的享受氛围。通常这是通过描绘他和他的追随者在整个作品中的游行来完成的。一个这样的例子是罗马戴克里先浴场中展示的石棺。它描绘了狄俄尼索斯的仆人——男性萨特和女性酒神——演奏音乐、喝酒和跳舞。一对驴子醉得无法站立，试图拖着酒神狄俄尼索斯的老酒友，一个秃头、矮胖、酗酒的狂欢者，名叫西勒努斯, 由购物车。这些角色中的每一个在观众的脑海中都扮演着不同的角色。Silenus 代表一种醉酒状态，在这种状态下，受影响的人几乎看起来像个老人。弯腰驼背，无法行走，经常几乎无法站立。萨特人有时会在狂欢中带来性感活泼的音符。他们经常被描绘成试图勾引没有兴趣的女性酒神，拒绝进步，继续演奏他们的音乐并享受派对。[43]
其他类型的酒神形象包括那些石棺，其中许多是 lenos 形的，展示了葡萄和酿酒过程的图像。经常有丘比特收集葡萄并将它们压碎以获得果汁。现在在马里布的盖蒂别墅中的一个狮头 lenos 石棺的一个例子展示了丘比特从葡萄藤上采摘葡萄，以及其他在 lenos 中用脚压碎葡萄的人。罗马石棺的另一种流行形式是所谓的条纹石棺，其前面板由一排 S 形曲线主导，通常用于唤起水或其他液体。它可以与葡萄酒相关联。例如，参见罗马马泰宫目前用作水盆的狮头 lenos 石棺，这种用途一定是受到 S 形条纹装饰的液体联想的启发。
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由于他与人类心灵的狂野部分联系在一起，狄俄尼索斯与大型野生猫科动物密切相关，尤其是狮子（因此狮子头常见于形状像酒桶的 lenos 石棺上）和黑豹。在罗马石棺上，经常可以在狄俄尼索斯参加的游行中看到一只黑豹，在石棺上经常可以看到狮子头。一个很好的例子是纽约大都会博物馆所谓的“羽毛球石棺”，它在中心展示了狄俄尼索斯骑着黑豹，两侧是代表四个季节的图像，而他的各种仆人则填补了背景。一个有趣的补充是Pan，一个野神，有山羊的下半身和角，与牧羊，崎岖的风景和性欲有关，他的杯子里装满了狄俄尼索斯自己的酒。
狄俄尼索斯和阿里阿德涅[编辑]
酒神石棺 最 详细 的 形式 之一 是 显示 狄俄尼索斯 的 神话 遇到阿里阿德涅的 沉睡 人物, 在 希腊 神话 中克里特岛公主 帮助忒修斯杀死 了牛头 怪, 却 在纳克索斯岛上 被 忒修斯 放逐 和 遗弃 .. 图像本身由阿里阿德涅组成，斜倚在睡梦中，被狄俄尼索斯和他的萨特和酒神队伍接近，因为他被她的美丽迷住了。这张照片在夫妻中很受欢迎，因为它能够在另一方去世时代表任何一方。如果一个男人失去了他的妻子，这个形象可以用来代表一个男人渴望失去的爱，表现为在无尽的睡眠中平静地做梦。如果一个女人失去了她的丈夫，这个形象就会出现在一个熟睡的妻子身上，她的丈夫在她睡梦中来探望她。一个了不起的例子是在巴黎卢浮宫展出的狄俄尼索斯和阿里阿德涅石棺。阿里阿德涅睡着了，她的脸没有雕刻，本来是为了一幅从未添加过的肖像。狄俄尼索斯朝她衣着暴露的身影走去，全队跟着他。[44]
这个石棺还显示出与狄俄尼索斯过于密切的认同可能会导致可敬的罗马人的轻微不适。狄俄尼索斯被描绘成年轻、无忧无虑、经常酗酒和雌雄同体。所有这些都是有名望的罗马男性不愿与之联系在一起的特征。罗马人似乎喜欢狄俄尼索斯的想法，也喜欢他所带来的感情，但不想直接与他相比。这导致了一种解决方法，在这种解决方法中，就像展示的石棺一样，狄俄尼索斯独自站立，脸上雕刻着代表神的形象，并且在盖子的右上方留出了一个肖像图像的空间。这使得男性在死后仍然拥有与他相连的狄俄尼索斯形象和氛围，并且仍然让他享有声望和尊重，与神本人相距一步。[44]
季节性和田园风光意象[编辑]
公元三世纪，出现了专注于自然的新型石棺。这些作品远离了对上个（第二个）世纪罗马石棺的希腊神话的描绘，而是更愿意描绘他们周围的自然世界所提供的丰富和宁静。这在罗马石棺的两种不同类别中得到了表达：描绘季节的那些；以及那些描绘[田园]意象的人。季节意象展示了生命的循环和事物的宇宙秩序，而田园意象则描绘了一个远离城市喧嚣的田园诗般的世界。
季节性图像[编辑]
罗马石棺上的季节表现典型地展示了大自然在每个季节必须给予人们的礼物，因此也唤起了与自然和生命周期的联系。纽约大都会博物馆展示的丘比特手持季节性花环的石棺就是一个很好的例子。丘比特_这里有由各种花卉、水果和农产品组成的花环，每一种都与四个季节中的一个不同的季节相关联：在最左边，鲜花代表春天，然后是一捆代表夏天的谷物，然后是水果（尤其是葡萄和葡萄叶) 代表秋天，最后是橄榄代表冬天。与此同时，花环的流动，一个融合到另一个，代表了季节本身的流体变化。这幅画的魅力是什么？它提醒观众，无论季节如何，大自然都能提供丰富的资源，并且通过扩展，宣布死者在活着的时候，在每个季节都享受了大自然和生活所提供的一切。它也可以作为幸存成员对死者的承诺，他们将继续全年、四季地纪念她或他，并继续将各种季节的产品全年带入坟墓，作为对死者的祭品。与此同时，盖子上显示了四个丘比特正在参与战车比赛。罗马人会看到战车比赛和四个季节之间的联系，因为罗马世界的赛车队分为四个派别；此外，罗马战车比赛是献给控制季节的太阳神索尔（希腊赫利俄斯）。盖子上的每辆战车都由代表某个季节的动物拉动（例如，野猪与冬天有关）。箱子上的季节性农产品因此在盖子上有动物对应物。最后，就像自然和季节的循环一样，罗马战车比赛在一个圆形（更具体地说，椭圆形）赛道上一圈又一圈地进行。胸部和盖子上的图像因此完美地互补。[45]
罗马石棺上的四季意象通常与狄俄尼索斯神有关。这是一个明显的联系，因为狄俄尼索斯作为葡萄和葡萄酒之神，与特定季节的天然产品密切相关，并与世界分享这些礼物。因此，许多季节石棺包括酒神元素。一个很好的例子是纽约大都会博物馆的所谓“羽毛球石棺”，它在中心展示了狄俄尼索斯在他的豹上，两侧是四个季节的站立化身，以其季节性礼物/属性为标志：冬天站在最左边，有一对鸭子，脚下有一头野猪；然后是春天，捧着一篮花和一根萌芽；然后是夏天，手里拿着一篮子粮食；最后是最右边的秋天，一只胳膊抱着一大堆葡萄和葡萄叶，同时还抱着一只被捕获的野兔。[46]庆祝狄俄尼索斯的自然（尤其是葡萄栽培）礼物，以及大自然永无止境的丰富，以及它们在永恒循环中带来的幸福和快乐，在这样的石棺上显然是有前景的。
其他季节的石棺甚至更强烈地引用了世界底层不可动摇、不断重复的宇宙秩序的概念。一个很好的例子是华盛顿特区敦巴顿橡树博物馆的季节性石棺。在这里，四个季节的站立拟人位于中央 tondo/roundel （罗马人称之为clipeus，圆形盾牌的术语）的侧面，其中包含埋在里面的已故夫妇的（未完成的）肖像半身像。请注意，在clipeus的边缘雕刻的是十二生肖。为什么包括这些？它们很可能象征着“人们希望死者获得永恒的名声和永恒的幸福状态”。[47] 但是，十二生肖的整个循环也可以作为一种视觉提醒，提醒人们在宇宙中永恒循环的秩序，其中四个季节只是地球的表现。面对死亡和庆祝生命时的宁静，是通过对宇宙秩序中这种基本稳定性的沉思来实现的。[48]
田园意象[编辑]
季节性意象侧重于自然的丰富性及其背后的宇宙秩序，而田园意象则强调与自然可能提供的稍有不同的一面。田园风格的石棺将大自然想象成一个逃离城市生活压力的地方。它们呈现了一种理想化的乡村“自然状态”愿景——远离拥挤的人群、远离喧嚣、远离政治、远离社会需求和社会冲突，简而言之，远离罗马精英所联想到的一切消极事物与城市一起——通过牧羊人在乡村环境中照料羊群的图像在石棺上视觉体现。
一个华丽的例子是现在在罗马戴克里先浴场展出的 Iulius Achilleus 的石棺（他的名字刻在棺材上）。[49] 像许多其他的田园风光石棺，这个展示了一个牧羊人的生活，是一种和平、安宁和繁荣的生活，有足够的空闲时间进行闲散的沉思和深情的沉思。这里的牧羊人被他们快乐的牛群（包括绵羊、山羊、牛和马）包围着，它们似乎在满足地啃食时微笑。一位牧羊人将头靠在一根陷入沉思的棍子上，这表明他们有足够的时间来休息和思考他们面前的事情。注意左上角牧羊人背后的拱门：这是背景中城门的描绘，明确提醒观众，所展示的“自然状态”是只有在城市之外才能找到的东西，没有政治、负担，和纷争。[50] 当然，这样的田园风光永远不会呈现出真正古代田园生活的真实事实——不断地照料羊群，在酷热的夏季烘烤，在冬季严寒，任凭风吹草动和不确定的食物供应，悲惨的住宿，过着无休止的生活可怜的贫困——而是提供一种经过消毒的乡村生活幻想，旨在满足城市精英居民渴望在想象中的“自然状态”中享受宁静场景的宠爱。就像刚刚讨论的季节性图像一样，田园风光在 3 世纪下半叶和 4 世纪早期也特别流行：在公元 260 至 320 年间雕刻的 400 多座石棺幸存下来。他们在后来的西方艺术中也会有很长的来世，因为田园图案在罗马石棺上流行起来——最重要的是，早期的基督教艺术（因为这个“好牧人”的形象可以被重新解释为基督的形象）。
个性化[编辑]
石棺个性化是对石棺的定制，以通过艺术和/或铭文展示死者的属性、成就或历史。石棺个性化的关键方式是通过描绘一个神话人物的肖像，该人物将刻有死者的面部特征。由于许多石棺是在购买之前制作的，因此保留了几个未完成的肖像头像示例。
Lars Pulena 的石棺[编辑]
棺材正面的雕刻场景显示了死者在两个Charuns（伊特鲁里亚死亡恶魔）之间的冥界，这意味着他的来世之旅是成功的。[51] 在盖子上，Pulena 以斜躺的姿势横躺着，靠在他的左臂上，在他面前，他的一生成就的清单被刻在一个打开的卷轴上。[51]
梅尔菲石棺[编辑]
带有女性克莱恩肖像的亚洲石棺也带有伊特鲁里亚人对雕刻肖像的影响。[51]由大理石制成，盒子的四个侧面都有浮雕（东方石棺制作中的一个特色），并描绘了在框架中雕刻的希腊诸神和英雄的迷你雕像。盖子上展示了一个女人的肖像，上面有丘比特（右端）和一只小狗（爪子只留在左端）。
罗马人和野蛮人之战[编辑]
Portonaccio石棺是大约 25 个罗马晚期战斗石棺中的一个，除了一个例外，显然都可以追溯到 170-210 年，在罗马或某些情况下是在雅典制造的。这些来自小亚细亚佩加蒙的希腊化纪念碑，展示了佩加蒙对高卢人的胜利，并且都可能是为军事指挥官而委托的。Portonaccio 石棺是主要的Antonine组中最著名和最精致的石棺，它与大 Ludovisi 石棺（大约 250 年的晚期异常值）有相当大的相似之处，并且在风格和情绪上也有相当大的对比。[52]
将军的脸是未完成的，要么是因为雕塑家在等待一个模型来工作，要么是他们在没有具体委托的情况下投机地制作了这件作品。将军和他的妻子在盖子的楣板上也各出现了两次，在中间一起握着对方的手，在两端分别握着对方的手，同样是未完成的脸。[53]
异常巨大的Ludovisi Battle 石棺展示了罗马人和野蛮人敌人之间混乱的战斗场景。在中心，一位年轻的将军没有戴头盔，也没有使用任何武器，他的额头上刻着波斯光明、真理和战胜死亡之神密特拉斯的徽章。几位学者认定他是图拉真·德修斯的儿子之一，[51]死于瘟疫。
圣玛丽亚古石棺[编辑]
来自圣玛丽亚古教堂的石棺与哲学家、奥兰特和旧约和新约场景是早期基督教艺术，其中左侧三分之一展示了约拿的故事，一个祈祷的女人的头和一个坐着的男人在阅读未完成的卷轴（旨在成为死者的肖像）在中心，并继续，基督是好牧人，以及基督的洗礼。[51]
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